Juan Antonio Muñoz nos propone este ejemplo de "suspensión"
TITULO: Triple XXX
DIRECTOR:Rob Cohen
DIRECTOR DE LA BANDA SONORA: Randy Edelman
Es un ejemplo de suspensión ya que en la pelicula suprimen durante unos segundos la música para después volverla a poner, el sonido se oye un tanto bajo pero se escucha a la perfección (este comentario es de Juan).
¿Estáis todos de acuerdo en que realmente el sonido que Juan escucha a la perfección se suprime durante unos instantes para volver de inmediato? ¿No se podrían valorar otras cuestiones desde el punto de vista musical? ¿No resulta de lo más interesante el diálogo que mantiene el conductor?
jueves, 4 de febrero de 2010
Música y Cine. Ejemplo de música empática. Diego Martínez Urruchi
Ejemplo que nos propone Diego Martínez Urruchi sobre música empática.
lunes, 1 de febrero de 2010
Entrega de premio al ganador del reto
El alumno Alberto Saavedra recibe un bono en metálico para la compra de material musical por parte del Instituto así como un pen drive obsequio del AMPA Santo Tomás de Aquino.
En breve se propondrá un nuevo reto y se informará con la suficiente antelación a todo el alumnado del centro para que pueda participar.
En breve se propondrá un nuevo reto y se informará con la suficiente antelación a todo el alumnado del centro para que pueda participar.
Música y cine. Clip de video con ejemplos de congelación, suspensión y música no diegética.
Clip de video de Lara Ruiz
domingo, 31 de enero de 2010
Música y cine. Clip de video de música diegética. Nuria Esteban
Este clip de video es un fragmento de la película Grease. Un ejemplo de música no diegética que proviene de la máquina que se puede ver en un lateral en la que está sonando la famosa canción "la Bamba", aunque al final del clip también podemos observar cómo la protagonista cambia de canción.
Nuria Esteban Rasines
Nuria Esteban Rasines
Intérpretes musicales y terror escénico
Invitación dirigida a intérpretes de todos los instrumentos y géneros musicales
Se invita a participar a músicos de cualquier disciplina instrumental y género musical en una encuesta que forma parte de una investigación que se está realizando en el Departamento de Música de la Universidad de Sheffield, Inglaterra.
El objetivo de este estudio es obtener una mejor información con respecto a cómo viven los diferentes intérpretes la experiencia de presentarse en público. Esta es un área que ha sido todavía poco explorada y que merece ser investigada en profundidad para comprender las razones que llevan a algunos intérpretes a vivir la presentación pública como el aspecto más gratificante de sus vidas y a otros a sufrir de miedo escénico. Uno de los intereses del estudio es investigar el impacto cultural del medio en que somos formados en las emociones relacionadas con la presentación pública.
Los resultados obtenidos gracias a esta investigación no quedarán confinados al ámbito universitario, sino que serán utilizados de forma práctica para ayudar a los intérpretes a obtener más satisfacción en esta faceta de sus vidas.
La encuesta se dirige tanto a músicos profesionales, como a amateurs y estudiantes de todos los géneros musicales. Lleva unos 10 minutos completarla y tiene carácter anónimo. Puedes acceder a la encuesta en la página siguiente: http://www.accorder.org/Survey.html
Para cualquier información suplementaria que se desee consultar, puede contactarse directamente con Elsa Guevara, la autora del estudio. Agradecemos de antemano las contribuciones para que este estudio llegue a ser una referencia en esta área.
Referencias
■Pagina web de Accorder
■Departamento de Música de la Universidad de Sheffield
Se invita a participar a músicos de cualquier disciplina instrumental y género musical en una encuesta que forma parte de una investigación que se está realizando en el Departamento de Música de la Universidad de Sheffield, Inglaterra.
El objetivo de este estudio es obtener una mejor información con respecto a cómo viven los diferentes intérpretes la experiencia de presentarse en público. Esta es un área que ha sido todavía poco explorada y que merece ser investigada en profundidad para comprender las razones que llevan a algunos intérpretes a vivir la presentación pública como el aspecto más gratificante de sus vidas y a otros a sufrir de miedo escénico. Uno de los intereses del estudio es investigar el impacto cultural del medio en que somos formados en las emociones relacionadas con la presentación pública.
Los resultados obtenidos gracias a esta investigación no quedarán confinados al ámbito universitario, sino que serán utilizados de forma práctica para ayudar a los intérpretes a obtener más satisfacción en esta faceta de sus vidas.
La encuesta se dirige tanto a músicos profesionales, como a amateurs y estudiantes de todos los géneros musicales. Lleva unos 10 minutos completarla y tiene carácter anónimo. Puedes acceder a la encuesta en la página siguiente: http://www.accorder.org/Survey.html
Para cualquier información suplementaria que se desee consultar, puede contactarse directamente con Elsa Guevara, la autora del estudio. Agradecemos de antemano las contribuciones para que este estudio llegue a ser una referencia en esta área.
Referencias
■Pagina web de Accorder
■Departamento de Música de la Universidad de Sheffield
Música y Cine.Música prestada, adaptada y original
MÚSICA Y CINE.
MÚSICA PRESTADA, ADAPTADA Y ORIGINAL
Se denomina música “prestada” a la composición musical que ya existía con antelación a la realización de una película. Como vimos, este recurso ya fue empleado en los albores del cinematógrafo, e incluso con el cine mudo. Las interpretaciones en un piano, órgano o pequeña orquesta que se llevaban a cabo mientras se proyectaban las imágenes solían pertenecer habitualmente al repertorio clásico. Así, un recurso muy habitual era el empleo de sonatas o movimientos de sinfonías de Beethoven, Mozart, etcétera, en función de las escenas que......
Accede al artículo completo pinchando en el siguiente enlace:
http://www.iesfraypedro.com/files/musica/musica-prestada.pdf
jueves, 28 de enero de 2010
Música y Cine. Ejemplo de puntuación en la película "Charada"
A continuación podéis revisar el trabajo de María Castro y al igual que en los ejemplos anteriores dar vuestra valoración en torno a si se ajusta o no a los parámetros que se habían fijado de antemano.
Música y Cine. Ejemplo de música diegética y no diegética. Transición
Es bastante discutible el clip que ha "realizado" Mario Calzada por lo que se esperan vuestra valoraciones.
lunes, 25 de enero de 2010
Música y Cine. Ejemplo de Congelación, suspensión y música no diegética
Clip de Video realizado por Javier Saiz (4ºC)
domingo, 24 de enero de 2010
Música renacentista
Boticelli: Venus y Marte
Renacimiento y Humanismo
El concepto de Renacimiento fue empleado por el pintor Vasari en 1550, y desde Burkhardt (a partir de 1860) se emplea habitualmente para referirise al arte de los siglos XV y XVI.
La música de los siglos XV y XVI, a diferencia de otras artes (arquitectura, pintura, escultura, etcétera), no contó con obras originales para que les sirvieran como modelos de inspiración para hacer “renacer” la Antigüedad, pero aún así, es posible demostrar la existencia de elementos renacentistas. Los mismos llevan hacia una “humanización” de la música con relación a la del medievo.
Miguel Ángel: Creación de Adán. Capilla Sixtina
Selección de audiciones de música renacentista:
Kyrie_Misa Papa Marcellohttps://soundcloud.com/koldomusica/palestrina-kyrie-misa-papa-marcello
http://www.goear.com/listen/5dfa517/kyrie-(misa-papa-marcello)-g.-p.-palestrina
Victoria_Ave María
https://soundcloud.com/koldomusica/ave-maria-t-l-de-victoria-coro-rtve-alberto-blancafort
Tres morillas
http://www.goear.com/listen/e9a0eb8/tres-morillas-anã³nimo
Anónimo_Fantasía para violas de gamba
https://soundcloud.com/koldomusica/violas-de-gamba-fantasia-anonimo
Gervaise_Pavana
Gervaise_Gallarda
Cabezón_Diferencias sobre el canto del caballero
https://soundcloud.com/koldomusica/diferencia-sobre-el-canto-del
Cabezón_Diferencias sobre el canto del caballero
https://soundcloud.com/koldomusica/diferencia-sobre-el-canto-del
Francisco de la Torre_Danza Alta
https://soundcloud.com/koldomusica/de-la-torre-danza-alta-music-ainstrumental
Juan del Enzina_Hoy comamos y bebamos
https://soundcloud.com/koldomusica/enzina-hoy-comamos-y-bebamos
https://soundcloud.com/koldomusica/enzina-hoy-comamos-y-bebamos
http://www.goear.com/listen/dafadcb/mille-regretz-josquin-des-prez
Luis de Narváez_La canción del emperador
Luis de Narváez_La canción del emperador
Mateo Flecha el viejo_La Bomba
Ockegem_Prenez sur moi
Anónimo_Paseábase el rey moro
Narvaez_Paseavase el rey moro
Juan del Enzina_Cucú, cucú, cucucú
https://soundcloud.com/koldomusica/juan-del-enzina-cucu-cucu-cucucu
https://soundcloud.com/koldomusica/juan-del-enzina-cucu-cucu-cucucu
Juan del Enzina_España sin ventura
Josquin des Prez_Kyrie de Pangue lingua
Monteverdi_Non me grave il morire
Monteverdi_Il lamento de la Ninfa
Dowland_Flow my tears
Luis de Narváez_La canción del emperador
Claude Gervaise_Pavana
C. Janequin. "Los gritos de París"
https://soundcloud.com/koldomusica/clement-janequin-voulez-ouyr-les-cris-de-paris-youtube
http://www.goear.com/listen/34bb575/los-gritos-de-paris-janequin
https://soundcloud.com/koldomusica/clement-janequin-voulez-ouyr-les-cris-de-paris-youtube
http://www.goear.com/listen/34bb575/los-gritos-de-paris-janequin
¿Qué es de ti desconsolado?
Juan del Enzina (Romance)
Más vale trocar
Juan del Enzina
Villancico
Juan del Enzina. Más vale trocar
http://youtu.be/hTGyRRvDwNU
miércoles, 20 de enero de 2010
Viaje a través de la Música: de Michael Jackson al canto Gregoriano. Audiciones Clasicismo y Romanticismo.
En el siguiente enlace se encuentran a vuestra disposición las audiciones correspondientes al Clasicismo y al Romanticismo. Además, en un archivo de mayor tamaño (tenerlo en cuenta antes de descargarlo) os he incluído una carpeta con una selección de obras destacadas en torno a la Música Instrumental Sinfónica, en la que podréis escuchar y analizar conciertos, sinfonías, poemas sinfónicos y un largo etcétera, desde el Barroco hasta comienzos del siglo XX.
http://www.iesfraypedro.com/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=24&Itemid=100016
En el siguiente archivo, “La música Instrumental Sinfónica”, se encuentran comprimidos en el mismo formato, una selección de obras del repertorio sinfónico en el que se recogen algunos de los principales conciertos de Vivaldi, pasando por los Conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach, Sinfonías de Beethoven, Poemas Sinfónicos y un largo etcétera. Como en ocasiones anteriores, tanto las audiciones como los materiales que con ellas se incorporan son para uso exclusivo del alumnado de 1º de Bachillerato. Este material tiene una finalidad exclusivamente didáctica.
http://www.iesfraypedro.com/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=24&Itemid=100016
En el archivo comprimido en formato rar. que lleva por nombre Clasicismo y Romanticismo, se encuentran a disposición de los alumnos de Historia de la Música de 1º Bachillerato todas las audiciones y materiales que se están trabajando a lo largo del segundo trimestre. La música comprendida entre la segunda mitad del siglo XVIII y los comienzos de siglo XX, como la que aquí se incluye, debe ser escuchada y analizada desde diferentes perspectivas, poniéndola en relación con aspectos sociales, económicos históricos o artísticos que nos permitan comprender el fenómeno sonoro de una determinada época de una forma global.
En el siguiente archivo, “La música Instrumental Sinfónica”, se encuentran comprimidos en el mismo formato, una selección de obras del repertorio sinfónico en el que se recogen algunos de los principales conciertos de Vivaldi, pasando por los Conciertos de Brandemburgo de J. S. Bach, Sinfonías de Beethoven, Poemas Sinfónicos y un largo etcétera. Como en ocasiones anteriores, tanto las audiciones como los materiales que con ellas se incorporan son para uso exclusivo del alumnado de 1º de Bachillerato. Este material tiene una finalidad exclusivamente didáctica.
martes, 19 de enero de 2010
Resolución al reto
RETO RESUELTO
Resolución al reto
En una de las primeras pistas hacía referencia a que muchas personas seguían el camino de las estrellas desde hace más de mil años. De ahí “campus stellae”> Compostela. Santiago de Compostela.
A finales del siglo VIII se difunde en el noroeste de la Península Ibérica la leyenda de que Santiago el Mayor había evangelizado y había sido enterrado en estas tierras, y comienza a rendirse culto al Apóstol en un lugar cercano a la ciudad episcopal de Iria Flavia, hoy Padrón, donde se halla situado un cementerio de época romana. Muy pronto, la noticia de este culto es conocida en toda la Europa cristiana y los primeros peregrinos llegarán hasta Compostela, (Campus Stellae) nombre dado al lugar del sepulcro.
Lugar exacto: Plaza del Obradoiro (pincha en el siguiente en lace)
http://maps.google.es/maps?hl=es&tab=wl
Figura: Rey David
Objeto: Arpa-Salterio
Por qué: El instrumento tiene forma triangular (hace alusión a la Trinidad) y a ambos lados del marco se tienden un total de 10 cuerdas (haciendo referencia a los diez mandamientos). Es el atributo del rey David quien, según la genealogía de las sagradas escrituras, fue el ascendiente directo de Jesús (Cristo). En varios pasajes bíblicos, y posiblemente tomando como modelo la figura mitológica de Orfeo (mitos órficos), David calmaba a Saúl con el empleo de su lira (cítara, arpa, kitara…según las distintas fuentes y las traducciones). En el medievo el instrumento que aparece asociado a esta figura fue el arpa-salterio, instrumento del que no sabemos más que lo que nos muestran las representaciones en diversas obras de arte; y fundamentalmente el arpa, que es como se va a presentar en la mayoría de las ocasiones en las artes visuales de occidente.
Samuel, 1, 16:23: Y cuando el espíritu malo de parte de Dios era sobre Saúl, David tomaba el arpa, y tañía con su mano; y Saúl tenía refrigerio, y estaba mejor, y el espíritu malo se apartaba de él.
Y, por último, ¿qué es lo que había detrás de mi “amigo”?
Pues ni más ni menos que una de las joyas escultóricas del arte occidental: el Pórtico de la Gloria, en cuya arquivolta de la puerta central aparecen representados los ancianos y reyes del Apocalipsis preparados para interpretar su “concierto”.
http://centros.edu.xunta.es/cfr/coruna/files/LOS%20INSTRUMEMTOS%20MUSICALES.pdf
Han sido un total de 72 los mensajes recibidos intentando dar con las respuestas exactas. A todos ellos les doy mis más sinceras felicitaciones por su esfuerzo. De estos mensajes algunos de los remitentes persistieron más en su empeño y, finalmente, tras varios intentos, quien ha resuelto correctamente todas las cuestiones planteadas ha sido el alumno de 4º de la ESO C………….
¡Enhorabuena!
En breve le haremos entrega de un obsequio como premio a su constancia y tenacidad.
Departamento de Música del IES Fray Pedro de Urbina
Koldo Ríos
Resolución al reto
En una de las primeras pistas hacía referencia a que muchas personas seguían el camino de las estrellas desde hace más de mil años. De ahí “campus stellae”> Compostela. Santiago de Compostela.
A finales del siglo VIII se difunde en el noroeste de la Península Ibérica la leyenda de que Santiago el Mayor había evangelizado y había sido enterrado en estas tierras, y comienza a rendirse culto al Apóstol en un lugar cercano a la ciudad episcopal de Iria Flavia, hoy Padrón, donde se halla situado un cementerio de época romana. Muy pronto, la noticia de este culto es conocida en toda la Europa cristiana y los primeros peregrinos llegarán hasta Compostela, (Campus Stellae) nombre dado al lugar del sepulcro.
Lugar exacto: Plaza del Obradoiro (pincha en el siguiente en lace)
http://maps.google.es/maps?hl=es&tab=wl
Figura: Rey David
Objeto: Arpa-Salterio
Por qué: El instrumento tiene forma triangular (hace alusión a la Trinidad) y a ambos lados del marco se tienden un total de 10 cuerdas (haciendo referencia a los diez mandamientos). Es el atributo del rey David quien, según la genealogía de las sagradas escrituras, fue el ascendiente directo de Jesús (Cristo). En varios pasajes bíblicos, y posiblemente tomando como modelo la figura mitológica de Orfeo (mitos órficos), David calmaba a Saúl con el empleo de su lira (cítara, arpa, kitara…según las distintas fuentes y las traducciones). En el medievo el instrumento que aparece asociado a esta figura fue el arpa-salterio, instrumento del que no sabemos más que lo que nos muestran las representaciones en diversas obras de arte; y fundamentalmente el arpa, que es como se va a presentar en la mayoría de las ocasiones en las artes visuales de occidente.
Samuel, 1, 16:23: Y cuando el espíritu malo de parte de Dios era sobre Saúl, David tomaba el arpa, y tañía con su mano; y Saúl tenía refrigerio, y estaba mejor, y el espíritu malo se apartaba de él.
Y, por último, ¿qué es lo que había detrás de mi “amigo”?
Pues ni más ni menos que una de las joyas escultóricas del arte occidental: el Pórtico de la Gloria, en cuya arquivolta de la puerta central aparecen representados los ancianos y reyes del Apocalipsis preparados para interpretar su “concierto”.
Entre estos ancianos y reyes, tal y como podéis ver en el siguiente enlace, vuelve a representarse otro arpa-salterio, así como otros instrumentos pertenecientes todos ellos a la familia de cuerda.
http://centros.edu.xunta.es/cfr/coruna/files/LOS%20INSTRUMEMTOS%20MUSICALES.pdf
Han sido un total de 72 los mensajes recibidos intentando dar con las respuestas exactas. A todos ellos les doy mis más sinceras felicitaciones por su esfuerzo. De estos mensajes algunos de los remitentes persistieron más en su empeño y, finalmente, tras varios intentos, quien ha resuelto correctamente todas las cuestiones planteadas ha sido el alumno de 4º de la ESO C………….
ALBERTO SAAVEDRA
¡Enhorabuena!
En breve le haremos entrega de un obsequio como premio a su constancia y tenacidad.
Departamento de Música del IES Fray Pedro de Urbina
Koldo Ríos
Clip de video de JdeBlas
En el siguiente enlace podéis observar el trabajo realizado por vuestro compañero que, ha tomado nota de las consideraciones que se hicieron en su día y que está mucho mejor presentado. Espero que os sirva como estímulo para las distintas actividades que estáis llevando a cabo. Saludos.
Koldo Ríos
Koldo Ríos
sábado, 16 de enero de 2010
Música de Cine e Historia
Música y Cine. Creación de atmósferas de tiempo y lugar
Como recordaréis, una de las principales formas en que la música sirve a la imagen consiste en introducirnos en la atmósfera (sonora) de un tiempo pasado o de un lugar determinado. Así, desde los inicios de la Historia del cine, los realizadores tuvieron muy presente qué tipo de música (o de instrumentos) había que emplear según se tratase de una película de romanos, vikingos o del “lejano” oeste. Como es lógico, los compositores (cuando los había) recurrían a lo que hemos venido en llamar clichés melódicos o instrumentales, de tal modo que en una película ambientada en la antigua Roma, no podía prescindir de tambores y trompetas. De igual modo que si una película estaba ambientada en España, funcionaba el piloto automático y se añadía como fondo musical cualquier pasaje de estilo flamenco acompañado de una guitarra. Afortunadamente, y sobre todo desde la década de los años 70, se fueron cuidando estos aspectos, recurriendo en algunas ocasiones (cuando el presupuesto lo permitía) a la contratación de asesores musicales para que orientasen sobre qué tipo de música se practicaba en una época histórica concreta. No obstante siempre hay excepciones, como es el caso de las bandas sonoras de Ennio Morricone en películas del género western, donde hizo empleo de elementos propios del folklore y de la música del momento (jazz, pop,…).
Un film que resulta muy llamativo por su banda sonora es “María Antonieta” de Sofía Coppola, en donde se hace empleo de la música de la época (finales del siglo XVIII) como el aria que os incluyo más debajo de J. B. Rameau, combinado con cortes de grupos como Ceremony, New Order, The Radio Dpt, Windsor for the Derby, entre otros muchos, grupos de finales de la década de los 90 y comienzos de este siglo de clara vinculación rockera. De este modo, como podréis apreciar en los clips que os incluyo a continuación, la directora nos ofrece una mirada muy distinta en torno a la corte versallesca y sobre todo en torno a la figura de María Antonieta. Se podría decir que muchas de las escenas de esta película emplean un lenguaje típico de los videoclips o del mundo de la publicidad. Este recurso de hacer empleo de música de la época histórica en la que se sitúa la acción junto con música actual ha sido bastante controvertido, pero lejos de posicionarnos en un sentido u otro, lo que sí está claro es que resulta algo muy novedoso. En ejemplos como el que aquí os propongo, es necesario el visionado completo de la película para emitir un juicio de valor en torno a si el uso de la banda sonora cumple su finalidad o no.
María Antonieta, Jean Philippe Rameau “Tristes Apprets”
María Antonieta, Ceremony “Kings of the wild frontier”
Bow Wow Wow, “Aphrodisiac” & “Fools Rush in”
Como recordaréis, una de las principales formas en que la música sirve a la imagen consiste en introducirnos en la atmósfera (sonora) de un tiempo pasado o de un lugar determinado. Así, desde los inicios de la Historia del cine, los realizadores tuvieron muy presente qué tipo de música (o de instrumentos) había que emplear según se tratase de una película de romanos, vikingos o del “lejano” oeste. Como es lógico, los compositores (cuando los había) recurrían a lo que hemos venido en llamar clichés melódicos o instrumentales, de tal modo que en una película ambientada en la antigua Roma, no podía prescindir de tambores y trompetas. De igual modo que si una película estaba ambientada en España, funcionaba el piloto automático y se añadía como fondo musical cualquier pasaje de estilo flamenco acompañado de una guitarra. Afortunadamente, y sobre todo desde la década de los años 70, se fueron cuidando estos aspectos, recurriendo en algunas ocasiones (cuando el presupuesto lo permitía) a la contratación de asesores musicales para que orientasen sobre qué tipo de música se practicaba en una época histórica concreta. No obstante siempre hay excepciones, como es el caso de las bandas sonoras de Ennio Morricone en películas del género western, donde hizo empleo de elementos propios del folklore y de la música del momento (jazz, pop,…).
Un film que resulta muy llamativo por su banda sonora es “María Antonieta” de Sofía Coppola, en donde se hace empleo de la música de la época (finales del siglo XVIII) como el aria que os incluyo más debajo de J. B. Rameau, combinado con cortes de grupos como Ceremony, New Order, The Radio Dpt, Windsor for the Derby, entre otros muchos, grupos de finales de la década de los 90 y comienzos de este siglo de clara vinculación rockera. De este modo, como podréis apreciar en los clips que os incluyo a continuación, la directora nos ofrece una mirada muy distinta en torno a la corte versallesca y sobre todo en torno a la figura de María Antonieta. Se podría decir que muchas de las escenas de esta película emplean un lenguaje típico de los videoclips o del mundo de la publicidad. Este recurso de hacer empleo de música de la época histórica en la que se sitúa la acción junto con música actual ha sido bastante controvertido, pero lejos de posicionarnos en un sentido u otro, lo que sí está claro es que resulta algo muy novedoso. En ejemplos como el que aquí os propongo, es necesario el visionado completo de la película para emitir un juicio de valor en torno a si el uso de la banda sonora cumple su finalidad o no.
María Antonieta, Jean Philippe Rameau “Tristes Apprets”
María Antonieta, Ceremony “Kings of the wild frontier”
Bow Wow Wow, “Aphrodisiac” & “Fools Rush in”
domingo, 3 de enero de 2010
Trabajos sobre las funciones de la Música en el Cine
A continuación os muestro el trabajo que ha "colgado" Jonatan de Blas Espejo (4º ESO C) en Youtube y en el que nos presenta un ejemplo de "congelación". Estimo que hay ejemplos más claros pero en términos generales es válido para el propósito que nos habíamos marcado en esta unidad didáctica. De todos modos, aprovecho este ejemplo para haceros llegar varias consideraciones. En primer lugar, deberías repasar el archivo comprimido en rar. y que se encuentra a vuestra disposición en la web del centro. El ejemplo de "congelación" es muy efectista, (así lo demuestra el hecho de que muchos de vosotros estéis enviándome trabajos que giran en torno a dicha función de la música) pero tenéis, con y sin ejemplos, multitud de funciones distintas que se emplean en los medios audiovisuales. ¿Qué me decís de música diegética y música no diegética? ¿Empática o anempática? Insisto, releer el tema, porque quedaron otros muchos que, por falta de tiempo no tuvieron su correspondiente ejemplo o clip de video, pero que son mucho más sutiles y tan interesantes o más que los que os mostré. Por ejemplo, rellenar silencios, y sobre todo, no olvidéis el valor añadido (añadir una mayor carga sicológica, adelantar acontecimientos, sentimientos, pensamientos....). Además, tampoco podéis olvidar que, como en el trabajo realizado por Jonatan, en determinadas escenas pueden producirse funciones distintas, así, en este ejemplo la música (muy rítmica, persistente, y melodía y armonía casi inexistente, conocida como música de videojuegos) acompaña perfectamente este tipo de secuencias (observar la duración de los planos, no superan los dos o tres segundos)dándole un valor añadido, haciendo que la escena sea mucho más ágil, así como funciones de puntuación y control del volúmen (observar cómo aparece y desaparece la música, y cuándo por qué lo hace).
Por último, como observaréis, la escena propuesta por JdBEspejo es del género de acción; como se indicó ha presentado una "entradilla" con el título de la película, director, etc,...pero, ¿quién ha compuesto la música? ¿es prestada u original?. No olvidéis indicar el compositor de la música y, en el caso de ser música prestada, señalar el tema e intérprete.
En fin, espero que todas estas anotaciones os sean de utilidad y que continuéis con el desarrollo de vuestros trabajos.
Saludos, Koldo Ríos Álvaro
Por último, como observaréis, la escena propuesta por JdBEspejo es del género de acción; como se indicó ha presentado una "entradilla" con el título de la película, director, etc,...pero, ¿quién ha compuesto la música? ¿es prestada u original?. No olvidéis indicar el compositor de la música y, en el caso de ser música prestada, señalar el tema e intérprete.
En fin, espero que todas estas anotaciones os sean de utilidad y que continuéis con el desarrollo de vuestros trabajos.
Saludos, Koldo Ríos Álvaro
miércoles, 23 de diciembre de 2009
Creación de clips de video
A continuación os invito a que visualicéis el siguiente tutorial para realizar vuestros proyectos audiovisuales. En él se muestran las funciones básicas en torno al programa Adobe Premiere Pro. Recordaros que además de este programa resulta mucho más sencillo y accesible el Movie Maker que viene con el propio sistema operativo de Windows, el Nero Vision 7, Splitter o Cuttermaran.
En fin, espero que os resulte de provecho.
Saludos,
Koldo Ríos
En fin, espero que os resulte de provecho.
Saludos,
Koldo Ríos
domingo, 20 de diciembre de 2009
Ejemplo de sincronización y puntuación
En la conocida escena de las galeras de Ben-Hur (1959) de William Wyler, tenemos un perfecto ejemplo que nos ayuda a comprender algunos de los valores añadidos que aporta la música en el cine. En este caso la sincronización de la música con el movimiento de los "remeros" al toque de los golpes de los mazos, así como la puntuación que genera una mayor carga de dramatismo y esfuerzo sobrehumano.
En el proceso de preproducción del film, la MGM contactó con diversos expertos para el rodaje de esta escena. Uno de os responsables del diseño sugirió que era demasiado pesada, por lo que la "adelgazaron". Al botar la galera, un golpe de mar la hundió. En el tanque de miniaturas usaron colorante para recrear el azul del Mediterráneo. Pero el polvo no se mezcló con el agua sino que formó una costra en la superficie. Para horror de los productores, hubo que vaciar la gigantesca piscina y empezar desde cero.
Sea como sea, más de medio de siglo después, podemos asegurar que nos hallamos ante una escena antológica que forma parte ya del imaginario colectivo.
Koldo Ríos
enlaces a la escena:
http://www.megaupload.com/?d=F46NKDWE
http://www.megavideo.com/?d=F46NKDWE
He colgado la escena en youtube para facilitaros su visualización:
En el proceso de preproducción del film, la MGM contactó con diversos expertos para el rodaje de esta escena. Uno de os responsables del diseño sugirió que era demasiado pesada, por lo que la "adelgazaron". Al botar la galera, un golpe de mar la hundió. En el tanque de miniaturas usaron colorante para recrear el azul del Mediterráneo. Pero el polvo no se mezcló con el agua sino que formó una costra en la superficie. Para horror de los productores, hubo que vaciar la gigantesca piscina y empezar desde cero.
Sea como sea, más de medio de siglo después, podemos asegurar que nos hallamos ante una escena antológica que forma parte ya del imaginario colectivo.
Koldo Ríos
enlaces a la escena:
http://www.megaupload.com/?d=F46NKDWE
http://www.megavideo.com/?d=F46NKDWE
He colgado la escena en youtube para facilitaros su visualización:
Elementos y funciones de la música en el cine
En este archivo se encuentra a disposición de los alumnos de la optativa de música para 4º de la ESO, material introductorio en torno a los elementos que componen la banda sonora así como a las principales funciones que tiene la música en el cine.
Los distintos empleos que se pueden hacer del sonido en combinación con la imagen, así como las funciones, técnicas y métodos de sincronización, son un material de primera mano para poder abordar vuestros primeros proyectos audiovisuales propuestos a partir de la unidad didáctica en torno a "La Música y el cine".
El archivo lo podéis consultar en el siguiente enlace:
www.iesfraypedro.com/files/musica/funciones-musica-cine.rar
Los distintos empleos que se pueden hacer del sonido en combinación con la imagen, así como las funciones, técnicas y métodos de sincronización, son un material de primera mano para poder abordar vuestros primeros proyectos audiovisuales propuestos a partir de la unidad didáctica en torno a "La Música y el cine".
El archivo lo podéis consultar en el siguiente enlace:
www.iesfraypedro.com/files/musica/funciones-musica-cine.rar
viernes, 18 de diciembre de 2009
Reapertura del Teatro Campo Elíseos de Bilbao
Maqueta del Teatro
Posted: 16 Dec 2009 10:49 PM PST
El Teatro Campos Elíseos de Bilbao -conocido popularmente como “la Bombonera de Bertendona”- es un edificio singular construido entre 1901 y 1902 por el arquitecto Alfredo Acebal y la intervención en la decoración de la fachada del vasco-francés Jean Baptiste Darroquy. Muestra muy relevante del Art Noveau blbaino (movimiento de escasa presencia en la capital vizcaina), con una fachada de las más interesantes de este movimiento artístico y considerada como “Bien de Interés Cultural”, nació como espacio inscrito en los desaparecidos jardines románticos de los Campos Elíseos y sufrió diversas reformas en 1920, 1943, 1980 y 1994. En 2002 el edificio fue sometido a un elaborado estudio para determinar el estado de conservación de su estructura interna. Con este punto de partida, el Ayuntamiento de Bilbao puso en marcha un plan de rehabilitación integral que renovará no sólo su aspecto, sino también la propuesta escénica, queriendo convertirse en un punto de referencia como centro de vanguardia para artes escénicas y nuevas tecnologías. En este proyecto interviene de manera decisiva la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que firma un convenio con el consistorio bilbaino por el que asume la gestión y explotación del proyecto en un plazo de 30 años a cambio de una aportación económica periódica al ayuntamiento en forma de canon anual.
Con esta nueva propuesta llegará en breve la inauguración del teatro (prevista inicialmente para el 28 de enero, aunque según nos han comunicado en las últimas horas, no podrá celebrarse en esta fecha ya que no se han concluido los últimos detalles de la reforma), en forma de concierto, para la que se ha escogido un programa de música de compositores vascos que -encabezados por el más internacional de los nacidos en el siglo XX, Luis de Pablo- recorrerá una producción que comienza muy acertadamente por la perspectiva clásica de Juan Crisóstomo Arriaga -dicho sea de paso, uno de los más grandes autores peninsulares-, pasa por la llamada Generación del 51 -con Carmelo A. Bernaola y el citado Luis de Pablo-, para llegar a la representación más joven de la creación encarnada en Joseba Torre y Gabriel Erkoreka.
Bajo la dirección de José Ramón Encinar, la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), interpretará Intermedio de Kiu de Luis de Pablo -que servirá también como aportación bilbaina a la serie de homenajes al compositor por su 80 aniversario-, Fuegos de Erkoreka, Rondó, de Bernaola, la obertura de Los esclavos felices, además de un encargo para la ocasión a Joseba Torre.
Pero la nueva propuesta del teatro no queda circunscrita a su función principal de ofrecer espectáculos. La reforma afecta a sus función social y cultural en el plano más profundo, convirtiendo el recinto escénico en un centro polivalente dedicado a presentar a las vanguardias musicales, teatrales y de la danza. La ampliación en superficie -que ha pasado de los 5.000 m2 originales a los 7.300 m2 que tiene después de la renovación- permitirá aumentar a siete plantas el recinto y una capacidad máxima variable que podrá convertir sus 800 butacas en un aforo para 1.500 personas, que se activa mediante un sistema mecánico robotizado de plataformas móviles que permite el plegado de los asientos. Desde el punto de vista estético, se ha conservado su esencia original del siglo XIX en los detalles (como las barandillas talladas con motivos humanos, animales y vegetales de los palcos del anfiteatro), si bien el conjunto pretende una adaptación clara a nuestro tiempo y a las nuevas funciones que tendrá el teatro. La nueva “bombonera” dispondrá también de librería-biblioteca, servicio de cafetería y restauración, además de albergar la sede de la SGAE para la zona norte de España.
El Teatro Campos Elíseos de Bilbao -conocido popularmente como “la Bombonera de Bertendona”- es un edificio singular construido entre 1901 y 1902 por el arquitecto Alfredo Acebal y la intervención en la decoración de la fachada del vasco-francés Jean Baptiste Darroquy. Muestra muy relevante del Art Noveau blbaino (movimiento de escasa presencia en la capital vizcaina), con una fachada de las más interesantes de este movimiento artístico y considerada como “Bien de Interés Cultural”, nació como espacio inscrito en los desaparecidos jardines románticos de los Campos Elíseos y sufrió diversas reformas en 1920, 1943, 1980 y 1994. En 2002 el edificio fue sometido a un elaborado estudio para determinar el estado de conservación de su estructura interna. Con este punto de partida, el Ayuntamiento de Bilbao puso en marcha un plan de rehabilitación integral que renovará no sólo su aspecto, sino también la propuesta escénica, queriendo convertirse en un punto de referencia como centro de vanguardia para artes escénicas y nuevas tecnologías. En este proyecto interviene de manera decisiva la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), que firma un convenio con el consistorio bilbaino por el que asume la gestión y explotación del proyecto en un plazo de 30 años a cambio de una aportación económica periódica al ayuntamiento en forma de canon anual.
Con esta nueva propuesta llegará en breve la inauguración del teatro (prevista inicialmente para el 28 de enero, aunque según nos han comunicado en las últimas horas, no podrá celebrarse en esta fecha ya que no se han concluido los últimos detalles de la reforma), en forma de concierto, para la que se ha escogido un programa de música de compositores vascos que -encabezados por el más internacional de los nacidos en el siglo XX, Luis de Pablo- recorrerá una producción que comienza muy acertadamente por la perspectiva clásica de Juan Crisóstomo Arriaga -dicho sea de paso, uno de los más grandes autores peninsulares-, pasa por la llamada Generación del 51 -con Carmelo A. Bernaola y el citado Luis de Pablo-, para llegar a la representación más joven de la creación encarnada en Joseba Torre y Gabriel Erkoreka.
Bajo la dirección de José Ramón Encinar, la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), interpretará Intermedio de Kiu de Luis de Pablo -que servirá también como aportación bilbaina a la serie de homenajes al compositor por su 80 aniversario-, Fuegos de Erkoreka, Rondó, de Bernaola, la obertura de Los esclavos felices, además de un encargo para la ocasión a Joseba Torre.
Pero la nueva propuesta del teatro no queda circunscrita a su función principal de ofrecer espectáculos. La reforma afecta a sus función social y cultural en el plano más profundo, convirtiendo el recinto escénico en un centro polivalente dedicado a presentar a las vanguardias musicales, teatrales y de la danza. La ampliación en superficie -que ha pasado de los 5.000 m2 originales a los 7.300 m2 que tiene después de la renovación- permitirá aumentar a siete plantas el recinto y una capacidad máxima variable que podrá convertir sus 800 butacas en un aforo para 1.500 personas, que se activa mediante un sistema mecánico robotizado de plataformas móviles que permite el plegado de los asientos. Desde el punto de vista estético, se ha conservado su esencia original del siglo XIX en los detalles (como las barandillas talladas con motivos humanos, animales y vegetales de los palcos del anfiteatro), si bien el conjunto pretende una adaptación clara a nuestro tiempo y a las nuevas funciones que tendrá el teatro. La nueva “bombonera” dispondrá también de librería-biblioteca, servicio de cafetería y restauración, además de albergar la sede de la SGAE para la zona norte de España.
Maqueta de la reforma
Desde la perspectiva artística y de producción, el nuevo centro pretende ofrecer una programación estable de teatro, música y danza contemporáneas durante al menos 170 días al año, lo que incluirá espectáculos de pequeño o medio formato, en los que coexistirá la producción propia con la coproducción. Así, el Teatro Campos Elíseos tiene la clara intención de servir como plataforma para la nueva creación, con atención especial a los autores vascos, sin olvidar la participación activa en programas de intercambio de creadores europeos e hispanoamericanos. Y también se preocupará por la creación y consolidación de nuevos públicos, articulándose para ello programas específicos dirigidos a la audiencia infantil y juvenil.
En definitiva, un ejemplo más del intenso proceso de reconversión de espacios que inexorablemente conducirá a la definitiva modernización de los espacios escénicos de nuestro país, una renovación necesaria que -al menos en las grandes ciudades- parece que ya es un hecho.
Referencias
Web del Ayuntamiento de Bilbao
Web de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS)
martes, 1 de diciembre de 2009
Músicos protestan contra las descargas ilegales
Un numeroso grupo de músicos se concentró el martes frente al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo en Madrid para pedir al Gobierno una ley de la Música que luche contra las descargas ilegales en Internet que, dicen, están arruinando el sector. Seguir leyendo el arículo
Foto y Vídeo relacionado
Ampliar fotografía .Con carteles de "La música es cultura, la música es empleo" artistas conocidos como Antonio Carmona, Rosario Flores o Loquillo se unieron al acto que terminó con la entrega de un manifiesto con más de 2.000 firmas al ministro de Industria, Miguel Sebastián, en defensa de su trabajo.
"Es el Gobierno el que tiene que enseñar a la gente joven que la música es cultura, y que ésta tiene que ser apreciada y se tiene que pagar", dijo la cantante Rosario Flores.
"Que nos dejen a nosotros vivir de nuestro oficio como vive todo el mundo", añadió.
Los artistas exigieron que España actúe en contra de la piratería igual que ya han empezado países como Francia y Reino Unido.
"Países como Francia, Inglaterra están actuando para que se paralice la bajada de Internet, y España por supuestísimo que no", dijo Antonio Carmona.
No obstante, la nueva ley de Economía Sostenible que aprobó el Gobierno la semana pasada contempla que se pueda restringir el acceso a Internet cuando se violen los derechos de propiedad intelectual, aunque siempre con la autorización de un juez.
Foto y Vídeo relacionado
Ampliar fotografía .Con carteles de "La música es cultura, la música es empleo" artistas conocidos como Antonio Carmona, Rosario Flores o Loquillo se unieron al acto que terminó con la entrega de un manifiesto con más de 2.000 firmas al ministro de Industria, Miguel Sebastián, en defensa de su trabajo.
"Es el Gobierno el que tiene que enseñar a la gente joven que la música es cultura, y que ésta tiene que ser apreciada y se tiene que pagar", dijo la cantante Rosario Flores.
"Que nos dejen a nosotros vivir de nuestro oficio como vive todo el mundo", añadió.
Los artistas exigieron que España actúe en contra de la piratería igual que ya han empezado países como Francia y Reino Unido.
"Países como Francia, Inglaterra están actuando para que se paralice la bajada de Internet, y España por supuestísimo que no", dijo Antonio Carmona.
No obstante, la nueva ley de Economía Sostenible que aprobó el Gobierno la semana pasada contempla que se pueda restringir el acceso a Internet cuando se violen los derechos de propiedad intelectual, aunque siempre con la autorización de un juez.
domingo, 29 de noviembre de 2009
Notas a la escena de Ben-Hur
En este año se celebra medio siglo del estreno de Ben-Hur. La secuencia de la carrera, que apenas dura 11 minutos, tardó en realizarse más de un año, y para su rodaje se precisaron cinco semanas. Los 78 caballos procedían de Eslovenia y habían sido entrenados durante 4 meses por un experto. Finalmente se seleccionaron 18 caballos. Para esta escena el director, William Wyler quiso dar la mayor verosimilitud a esta escena, por lo que recurrió a Yakima Canutt, posiblemente uno de los especialistas más famosos de la historia del cine. En La diligencia, Canutt es el indio que salta de caballo en caballo hasta acabar debajo de las ruedas del vehículo. En 1958 ya estaba retirado, aunque volvió por el gusanillo del reto. Su hijo Joe dobló a Heston en los planos más peligrosos. Tanto Heston como Boyd habían rechazado usar especialistas, pero fueron obligados ante el peligro de algunas de las escenas.Por ejemplo, cuando la cuadriga de Judá salta por encima de un carro descuartizado, Joe Canutt perdió el control, se salió del vehículo y sólo se hizo un pequeño corte en el mentón: el momento fue utilizado para aumentar en pantalla la tensión. Como el filme se rodaba en 65 milímetros, las únicas tres cámaras que existían en ese formato en todo el mundo estaban en el circo. A Joe, pasado de velocidad, se le descontroló una cuadriga y arrolló una de las cámaras. Quedó destrozada, "Aún no sé cómo no me echaron allí mismo del rodaje", recordaría años después. De algunos de los carros sólo tiraban tres caballos para que las furgonetas con las cámaras pudieran pegarse a ellos;sólo tenían 23 segundos, tiempo en el que recorrían la longitud de la pista y conseguir primeros planos. Otro de los mejores trucos está en el atropello de un jinete por otra cuadriga: usaron un muñeco que justo antes de ser arrollado brinca asustado gracias a un muelle oculto.
Nunca ha habido tantos planos cortos en una secuencia de acción. Algunos de ellos a 30 centímetros. Wyler lo confirmó: "La carrera ha sido uno de los grandes logros del cine"
El reto había sido superado con creces.
La escena, que puedes visualizar íntegramente en cualquiera de los enlaces que te propongo a continuación, prescinde casi en su totalidad del empleo de música (de hecho no la requiere), excepto al final, donde funcionando como cliché instrumental, trompetas y tambores nos sitúan en la época y cultura en la que se desenvuelve la acción. Música de romanos.
http://www.megaupload.com/?d=BWKCGG70
Enlace megavideo directo:
http://www.megavideo.com/?d=BWKCGG70
jueves, 19 de noviembre de 2009
AUDICIONES. "LA INTERPRETACIÓN MUSICAL Y LAS PROFESIONES DE LA MÚSICA"
VIVALDI GLORIA EN RE RV 589 NICHOLAS WARD NORTHERN CHAMBER ORCHESTRA
PAGANINI CAPRICCI 1
TARTINI IL TRILLO DEL DIAVOLO
WAGNER OBERTURA TANHÄUSSER
J. B. LULLY MARCHE POUR LE CÉRÉMONIE DES TURCS
lunes, 16 de noviembre de 2009
Audiciones 1º Bachillerato. "Viaje a través de la Música: De Michael Jackson al Canto Gregoriano"
http://
Greensleeves
Tchaikovsky
Brahms
Haydn
Noghkao
Schoenberg
Tchaikovsky
Scott
Brubeck
Acordes
Mozart La flauta mágica fragmento
Stravinsky El gran coral de La historia del soldado
Berg Wozzek (frag.)
Sibelius Tapiola 1
Sibelius Tapiola frag. 2
Stravinsky La danza del Diablo La historia del soldado
Anónimo Danza medieval La Manfredina
Chopin Mazurka nº4
Haendel El Mesías For unto us child
Anónimo La canción de Mirabai
Bennet, John All creatures now are merry-minded
Palestrina Kyrie de la Misa Brevis
Giovanni Gabrieli Angelus ad pastores
Debussy Campanas a través de las hojas
Greensleeves
Tchaikovsky
Brahms
Haydn
Noghkao
Schoenberg
Tchaikovsky
Scott
Brubeck
Acordes
Mozart La flauta mágica fragmento
Stravinsky El gran coral de La historia del soldado
Berg Wozzek (frag.)
Sibelius Tapiola 1
Sibelius Tapiola frag. 2
Stravinsky La danza del Diablo La historia del soldado
Anónimo Danza medieval La Manfredina
Chopin Mazurka nº4
Haendel El Mesías For unto us child
Anónimo La canción de Mirabai
Bennet, John All creatures now are merry-minded
Palestrina Kyrie de la Misa Brevis
Giovanni Gabrieli Angelus ad pastores
Debussy Campanas a través de las hojas
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Trabajos individuales opcionales
ACTIVIDAD INDIVIDUAL OPTATIVA
INTRODUCCIÓN AL TEMA 1 “LA MÚSICA MEDIEVAL”
Localiza dos o más imágenes de temática musical pertenecientes al arte grecolatino.
Señala el lugar en el que se encuentra (Museo, Catedral.....). Soporte (escultura, pintura, ...). Autor (anónimo...), datación (s. IV a. C.)
Explica la escena a la que pertenece, por ejemplo, si se trata de un dios o de una ninfa, explica quién es y cuenta algo sobre la mitología o su historia.
Por último, indica cuál o cuáles son los instrumentos musicales que aparecen en dicha imagen y explica algo sobre ellos (a qué familia pertenece, , sistema de tañerlo, descripción de las partes del instrumento [número de cuerdas, clavijas, forma de la caja de resonancia, forma del tubo, embocadura, número de orificios, ...). Por ejemplo, el dios Pan insuflando una syrinx (flauta de Pan), en este caso el instrumento también tiene un origen mitológico que podrías explicar.
TRABAJO OPTATIVO Nº 2
EL ROMÁNICO: UN ARTE CATEQUÉTICO
En obras de arte del medievo occidental, localiza ejemplos en los que se presenten ideas, programas, leyendas, historias...
Por ejemplo, busca una buena imagen de una portada de un edificio religioso de esta época e intenta averiguar qué es lo que nos querían transmitir los escultores (tallistas) o aquéllos que habían encargado la obra.
No olvides señalar la bibliografía empleada, aunque dicha información la hayas obtenido en Internet: autor (apellidos, nombre), título (en cursiva), editorial, ciudad, año de publicación.
Ejemplo: Casares Rodicio, Emilio, Música II ESO, Everest, León, 2008.
Por cierto, ten en cuenta que en esta época muchas imágenes funcionan como símbolos, por lo que el significado puede no ser tan evidente como parece en un principio (por ejemplo, el pelícano).
ACTIVIDAD INDIVIDUAL OPTATIVA Nº3
ICONOGRAFÍA MUSICAL: INSTRUMENTOS MUSICALES EN EL MEDIEVO
Localiza dos o más imágenes de temática musical pertenecientes al arte medieval.
Señala el lugar en el que se encuentra (Museo, Catedral.....). Soporte (escultura, pintura,...). Autor (anónimo...), datación (s. IV a. C.)
Explica la escena a la que pertenece, por ejemplo, si se trata de un concierto angélico o reyes del Apocalipsis y explica algo sobre ellos.
Por último, indica cuál o cuáles son los instrumentos musicales que aparecen en dicha imagen y explica algo sobre ellos (a qué familia pertenece, sistema de tañerlo, descripción de las partes del instrumento [número de cuerdas, clavijas, forma de la caja de resonancia, forma del tubo, embocadura, número de orificios], otros aspectos que resulten significativos...). Por ejemplo, el rey David tañendo un arpa o un arpa-salterio, en este caso la aparición de este instrumento asociado a esta figura tiene una justificación.
INTRODUCCIÓN AL TEMA 1 “LA MÚSICA MEDIEVAL”
Localiza dos o más imágenes de temática musical pertenecientes al arte grecolatino.
Señala el lugar en el que se encuentra (Museo, Catedral.....). Soporte (escultura, pintura, ...). Autor (anónimo...), datación (s. IV a. C.)
Explica la escena a la que pertenece, por ejemplo, si se trata de un dios o de una ninfa, explica quién es y cuenta algo sobre la mitología o su historia.
Por último, indica cuál o cuáles son los instrumentos musicales que aparecen en dicha imagen y explica algo sobre ellos (a qué familia pertenece, , sistema de tañerlo, descripción de las partes del instrumento [número de cuerdas, clavijas, forma de la caja de resonancia, forma del tubo, embocadura, número de orificios, ...). Por ejemplo, el dios Pan insuflando una syrinx (flauta de Pan), en este caso el instrumento también tiene un origen mitológico que podrías explicar.
TRABAJO OPTATIVO Nº 2
EL ROMÁNICO: UN ARTE CATEQUÉTICO
En obras de arte del medievo occidental, localiza ejemplos en los que se presenten ideas, programas, leyendas, historias...
Por ejemplo, busca una buena imagen de una portada de un edificio religioso de esta época e intenta averiguar qué es lo que nos querían transmitir los escultores (tallistas) o aquéllos que habían encargado la obra.
No olvides señalar la bibliografía empleada, aunque dicha información la hayas obtenido en Internet: autor (apellidos, nombre), título (en cursiva), editorial, ciudad, año de publicación.
Ejemplo: Casares Rodicio, Emilio, Música II ESO, Everest, León, 2008.
Por cierto, ten en cuenta que en esta época muchas imágenes funcionan como símbolos, por lo que el significado puede no ser tan evidente como parece en un principio (por ejemplo, el pelícano).
ACTIVIDAD INDIVIDUAL OPTATIVA Nº3
ICONOGRAFÍA MUSICAL: INSTRUMENTOS MUSICALES EN EL MEDIEVO
Localiza dos o más imágenes de temática musical pertenecientes al arte medieval.
Señala el lugar en el que se encuentra (Museo, Catedral.....). Soporte (escultura, pintura,...). Autor (anónimo...), datación (s. IV a. C.)
Explica la escena a la que pertenece, por ejemplo, si se trata de un concierto angélico o reyes del Apocalipsis y explica algo sobre ellos.
Por último, indica cuál o cuáles son los instrumentos musicales que aparecen en dicha imagen y explica algo sobre ellos (a qué familia pertenece, sistema de tañerlo, descripción de las partes del instrumento [número de cuerdas, clavijas, forma de la caja de resonancia, forma del tubo, embocadura, número de orificios], otros aspectos que resulten significativos...). Por ejemplo, el rey David tañendo un arpa o un arpa-salterio, en este caso la aparición de este instrumento asociado a esta figura tiene una justificación.
martes, 10 de noviembre de 2009
Audiciones Música Trovadoresca
En los siguientes enlaces tienes algunas de las audiciones analizadas pertenecientes a la Música medieval profana.
Enlaces Música Trovadoresca
http://www.goear.com/listen/1194ea5/A-l´entrada-del-temps-clar-anonimo
http://www.goear.com/listen/3adeb4a/Calenda-Maia-raimbaut-de-vaqueiras
"Can vei la lauzeta mover", Bernart de Ventadorn
"In taberna quando sumus", Anónimo (música de los goliardos, siglo XIII, Códice de Burana)
"Ja nuns hons pris", Blondel de Nesle (Ricardo Corazón de León).
http://www.goear.com/listen/f12d2a6/Robin-m´aime-adam-de-halle
Enlaces Música Trovadoresca
http://www.goear.com/listen/1194ea5/A-l´entrada-del-temps-clar-anonimo
http://www.goear.com/listen/3adeb4a/Calenda-Maia-raimbaut-de-vaqueiras
"Can vei la lauzeta mover", Bernart de Ventadorn
"In taberna quando sumus", Anónimo (música de los goliardos, siglo XIII, Códice de Burana)
"Ja nuns hons pris", Blondel de Nesle (Ricardo Corazón de León).
http://www.goear.com/listen/f12d2a6/Robin-m´aime-adam-de-halle
Cuestionario en relación al último visionado de Cita con Venus
1. ¿Qué "ornamento" con luces de neón emplea el escenógrafo al fondo del decorado?
2. Finalmente, el director toma las riendas ¿qué hace?
3. Se llega a contratar a un nuevo director "especialista" en Wagner, ¿cómo consigue Szanto ganarse el respeto de todos los miembros de la compañía?
4. Lega la noche del estreno, se respira cierta tensión entre los componentes, ¿cómo se manifiesta en la película?
5. La representación de "Tänhausser" y los medios de difusión
6. ¿Qué nuevo incidente se produce pocos minutos antes de dar comienzo la función?
7. ¿Cómo lo solucionan?
8. ¿Qué interpreta el coro mientras entra "sorprendentemente" entre las filas de butacas del Tetro de la Ópera de París?
9. Finalmente, la representación es todo un éxito, ¿qué conclusión se puede extraer de todo ello?
10. ¿Por qué crees que se le ha puesto a la película este título?
P.D. Cuelga en el blog tu "valoración" sobre la película, haciendo alusión a todo lo visto en la unidad didáctica dedicada a "La interpretación musical y los oficios de la música". Anota también tu nombre y apellidos.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Audiciones Música Gregoriana
A través de los siguientes enlaces podrás acceder a las audiciones que se han analizado durante esta evaluación.
http://www.archive.org/details/DiesIrae
http://www.goear.com/listen/ceb2c10/AlleluiA-anónimo
Alleluia
Puer natus est (Ha nacido un Niño)
http://www.goear.com/listen/cec2673/Puer-natus-est-anónimo
http://www.goear.com/listen/24cf723/Veni-creator-spiritus-anónimo
http://www.goear.com/listen/966c5b8/Ave-María-benedictinos-de-san-solesmes
http://www.goear.com/listen/42d393c/Viderunt-omnes-coro-abadía-san-martin
http://www.goear.com/listen/19298e4/Kyrie-6º-modo-coro-santo-domingo-de-silos
http://www.goear.com/listen/19298e4/Kyrie-6º-modo-coro-santo-domingo-de-silos
http://www.archive.org/details/DiesIrae
http://www.goear.com/listen/ceb2c10/AlleluiA-anónimo
Alleluia
Puer natus est (Ha nacido un Niño)
http://www.goear.com/listen/cec2673/Puer-natus-est-anónimo
http://www.goear.com/listen/24cf723/Veni-creator-spiritus-anónimo
http://www.goear.com/listen/966c5b8/Ave-María-benedictinos-de-san-solesmes
http://www.goear.com/listen/42d393c/Viderunt-omnes-coro-abadía-san-martin
http://www.goear.com/listen/19298e4/Kyrie-6º-modo-coro-santo-domingo-de-silos
http://www.goear.com/listen/19298e4/Kyrie-6º-modo-coro-santo-domingo-de-silos
Cuestionario en relación al tercer visionado de "Cita con Venus"
1. ¿A dónde le pide que le acompañe K. Anderson al Dir.? ¿a qué va a dicho lugar?
2. Picabea hace un comentario sobre la "diva" y los directores con los que había trabajado, ¿por qué no es del agrado de Szanto?
3. El Dir. tiene una entrevista con el gerente ¿por qué está molesto y qué le exige al Dir.?
4. ¿Que percances se producen mientras ensaya el conjunto de baile?
5. ¿A quién pertenece la música que interpreta Karen ante el Dir. y su esposa?
6. ¿Por qué motivo acaba en dos ocasiones nuestro confuso director en la comisaría de la policía?
7. ¿Quiénes son los invitados que forman parte de la cena organizada por Picabea?
8. ¿Quién y por qué se siente indispuesto en el transcurso de dicha cena?
9. ¿Qué es lo que dice públicamente en dicha cena Karen sobre el Dir.?
10. Realiza un breve resumen del argumento de la ópera que se va a representar.
Cuestionario en relación al tercer visionado
1.Durante la tercera actuación que ofrece el grupo uno de los componentes interpreta algo que no estaba en el "guión", ¿quién y qué es lo que hace?
2. Es aquí cuando se produce el primer contacto con la prensa, ¿qué pasos se han dado para llegar hasta aquí?
3. ¿Por qué deja de tocar el batería en plena interpretación de un tema?
4. Y, sin embargo,¿qué les sugiere John "el labios"?
5. Es muy interesante el diálogo que mantienen en el baño el saxo y "el labios". ¿De qué hablan?
6. ¿Junto a quiénes aparecen mencionados en la prensa local los Commitments?
7. ¿Con quién se supone que van a compartir escenario?
8.Surgen nuevas tensiones en el descanso, ¿entre quiénes?
9. Además de la prensa aparece un representante de una compañía de¿?
10. Interpretan un tema de W. Picket. ¿Sabes cuál es?
viernes, 6 de noviembre de 2009
Cuestionario en relación al 2º visionado
The Commitments
Actividad para las alumnas de 1º de Bachillerato de la asignatura: De Michael Jackson al Canto Gregoriano. Viaje a través de los estilos musicales
Unidad Didáctica: La formación de un grupo de música
The Commitments
The Commitments
1. Después del primer ensayo, ¿que sugiere el trompetista el resto de los componentes del grupo?
2. ¿Sabes el título del tema que toca el teclista en el órgano del a iglesia? Es de Harum Procul o Harol Procum o Procol Harum....
3. ¿A quién contratan para su primera actuación?
4. De qué se encarga el manager (Jimmy) durante esta primera actuación?
5. ¿Qué le cuenta el trompeta al padre de Jimmy que hace que le tenga completamente embelesado?
6. Comienzan a producirse ciertas tensiones en el grupo, ¿entre quiénes?
7. Entre otros, ¿con quiénes dice el trompeta que ha tocado?
8. ¿Qué nombre tiene la trompeta de Johnny?
9. ¿Qué actitud muestra el cantante durante los dos conciertos que han interpretado?
10. ¿Por qué crees que se ha seleccionado esta película para esta evaluación?
miércoles, 4 de noviembre de 2009
Entre damas anda el juego. Caza del tesoro para 3º ESO
Demuestra tu habilidad y consigue acertar la gran pregunta. Las respuestas deberán ser remitidas a la dirección de correo habitual. No olvides indicar en el asunto caza del tesoro entre damas, así como tu nombre, apellidos y curso.
¡Suerte!
Para acceder a la caza del tesoro pincha o copia en el siguiente enlace:
http://phpwebquest.org/newphp/caza/soporte_tablon_c.php?id_actividad=145&id_pagina=1
¡Suerte!
Para acceder a la caza del tesoro pincha o copia en el siguiente enlace:
http://phpwebquest.org/newphp/caza/soporte_tablon_c.php?id_actividad=145&id_pagina=1
The Commitments
Actividad para las alumnas de 1º de Bachillerato de la asignatura: De Michael Jackson al Canto Gregoriano. Viaje a través de los estilos musicales
Unidad Didáctica: La formación de un grupo de música
The Commitments
The Commitments
Año de producción: 1991
País: EE.UU., Irlanda, Reino Unido
Dirección: Alan Parker
Intérpretes: Robert Arkins, Angeline Ball, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher, Colm Meaney, Maria Doyle Kennedy, Michael Aherne, Félim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Andrew Strong, Ken McCluskey
Guión: Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle
Música: Wilson Pickett
Fotografía: Gale Tattersall
Distribuye en DVD: Fox
Duración: 113 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama, Musical
Jimmy Rabitte trata de formar una banda en Dublín. Música soul, mucho humor y dibujo costumbrista de la clase obrera son las propuestas de este notable film de Alan Parker (El expreso de medianoche), basado en una novela de Roddy Doyle. Entre el reparto, prácticamente desconocido, se encuentra Glen Hansard, quien muchos años más tarde ganaría el Oscar a la mejor canción con el film Once. También aparece en un breve cameo la cantante Andrea Corr.
Cuestionario en relación al primer visionado:
The Commitments
Año de producción: 1991
País: EE.UU., Irlanda, Reino Unido
Dirección: Alan Parker
Intérpretes: Robert Arkins, Angeline Ball, Dave Finnegan, Bronagh Gallagher, Colm Meaney, Maria Doyle Kennedy, Michael Aherne, Félim Gormley, Glen Hansard, Dick Massey, Johnny Murphy, Andrew Strong, Ken McCluskey
Guión: Dick Clement, Ian La Frenais, Roddy Doyle
Música: Wilson Pickett
Fotografía: Gale Tattersall
Distribuye en DVD: Fox
Duración: 113 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama, Musical
Jimmy Rabitte trata de formar una banda en Dublín. Música soul, mucho humor y dibujo costumbrista de la clase obrera son las propuestas de este notable film de Alan Parker (El expreso de medianoche), basado en una novela de Roddy Doyle. Entre el reparto, prácticamente desconocido, se encuentra Glen Hansard, quien muchos años más tarde ganaría el Oscar a la mejor canción con el film Once. También aparece en un breve cameo la cantante Andrea Corr.
Cuestionario en relación al primer visionado:
1. ¿Qué función desempeña Jimmy Rabitte?
2. En un principio, a qué miembro de los iii se propone eliminar? ¿por qué?
3. Según Jimmy, ¿de qué habla el soul?
4. ¿Dónde transcurre la acción?
5. ¿Qué sistema emplea Jimmy para reclutar a los miembros del nuevo grupo?
6. ¿Cómo localiza al cantante solista?
7. ¿Qué "dieta" les impone Jimmy a los miembros del nuevo grupo?
8. Finalmente, el nuevo grupo está formado por:
9. ¿Qué canción interpretan en el primer ensayo?
10. ¿Qué opinión te merece lo visto hasta ahora de la película? ¿Por qué crees que la he seleccionado para que la veáis en esta evaluación? (Justifica ambas repuestas).
Recuerda: envía a:
Asunto: the commitments, nombre y apellidos, primer visionado.
martes, 3 de noviembre de 2009
¿Nos hacemos un cine de música?
Enlace de interés a modo de instroducción en torno a “Cita con Venus”
http://www.filomusica.com/filo7/venus.html
FICHA TÉCNICA DE LA PELÍCULA
TITULO ORIGINAL
‘Meeting Venus’
AÑO 1991
DURACIÓN 120 min.
PAÍS: England
DIRECTOR: István Szabó
GUIÓN: István Szabó & Michael Hirst
MÚSICA: Richard Wagner
FOTOGRAFÍA: Lajos Koltai
REPARTO: Glenn Close, Niels Arestrup, Erland Josephson, Macha Méril, Maria de Medeiros, Moscu Alcalay, Johanna Ter Teege
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures. Productor: David Puttnam
GÉNERO Y CRÍTICA
Drama / SINOPSIS: Un director de orquesta es contratado para dirigir en París la obra de Wagner, "Tannhauser". Cuando llega a la capital francesa encuentra continuos obstáculos para realizar su trabajo, no sólo a causa de los sindicatos, sino también por los caprichos de algunos cantantes. De hecho, su primer encuentro con la diva es frustrante, pero terminan viviendo una apasionada historia de amor.
Cuestionario en relación al primer visionado:
1. ¿Dónde transcurre la acción?
2. ¿Qué trato recibe el Dr. Al llegar al aeropuerto? ¿Por qué?
3. Indica qué funciones realizan las personas que reciben al Dr:
4. ¿Cómo se llama la Orquesta?
5. ¿Cómo se llamaba el Dr. Que descubrió a varios de los principales solistas de la obra?
6. ¿Cuál es el título de la obra que van a representar?
7. ¿Serías capaz de hacer una breve sinopsis del argumento de dicha obra?
8. ¿Qué función tiene el maestro repetidor?
9. Además de ensayar, ¿qué otras funciones ha desempeñado hasta ahora el nuevo Dr.?
10. ¿Qué título lleva la primera obra que dirige con la orquesta?
Enviar las respuestas a la dirección de correo:
koldomusica@hotmail.com
En el asunto no olvidéis señalar respuestas al cuestionario ‘Cita con Venus’ así como indicar vuestro nombre, apellidos y dirección de correo electrónico.
Las respuestas deberán remitirse antes del día 6 de Noviembre de 2009
Koldo Ríos
Cuestionario para el 2º visionado de la película:
1. ¿Cómo hace su entrada el personaje que va a interpretar el papel de Elizabeth?
2. ¿Por qué interrumpe el aria que estaba interpretando?
3. ¿Qué cargo ocupa además de instrumentista la amiga de juventud del director originaria también de Budapest?
4. ¿Qué nuevos problemas tiene que afrontar nuestro angustiado director?
5. El Dr. General, Picabea, se atribuye la composición de un tema español? ¿cuál?
6. ¿Cómo acaba resolviendo las tensiones entre varios miembros de la orquesta? ¿quién le apoya?
7.¿Qué le dicta el Director a la secretaria de Picabea?
8. ¿Qué actitudes ha mostrado hasta ahora Keren Anderson como para que sea considerada la diva de la compañía?
9. ¿Qué alega el protanista principal para no cantar?
10. ¿Por que se producen discusiones entre Steve Taylor (el suplente Tanhäusser) y Herr Schneider?
domingo, 1 de noviembre de 2009
probando el not
A continuación pinchando en este enlace se puede comprobar el resultado obtenido "salseando" un poquito con un programa muy intuitivo y de fácil acceso para todos. Esperemos que ahora no tengamos excusas a la hora de comprobar vuestros ejercicios, arreglos, etc.
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