El 21 de Junio (primer día del verano), coincidiendo con el solsticio de verano (el día más largo del año), se vienen convocando distintas iniciativas desde el año 1982 hasta el día de hoy, que tienen como objetivo promocionar en todo el mundo la Música. Así, los aficionados salen a tocar voluntariamente por las calles o se organizan todo tipo de conciertos públicos gratuitos de diferentes estilos musicales. La lista programada es demasiado extensa como para poder incluirla en este breve espacio, pero no tenéis más que consultar los medios de comunicación de vuestra localidad para encontrar numerosas y variadas actuaciones musicales.
Para paliar en cierto modo los "ataques" que estamos recibiendo mediante "reajustes presupuestarios" en todo aquello que tiene que ver con la Educación y más concretamente con las disciplinas artísticas, nada mejor que tomárselo con un toque de humor y una interpretación que puede tener diversas lecturas.
El concierto de "Voces para la Paz" (Músicos solidarios) interpretó en el Auditorio Nacional de Madrid (2011) "La Máquina de escribir" del compositor L. Andersen. Esperamos que sea de vuestro agrado.
jueves, 21 de junio de 2012
miércoles, 13 de junio de 2012
Más relaciones entre la Música "Clásica" y el Pop- Rock
Hace poco hice un post con una cancion del grupo Mägo de Oz que hacia un cover a la música clásica. Después de este post he estado buscando mas canciones por Internet y he encontrado tres tipos de audiciones:
(aparte de las canciones de grupos conocidos he dejado unos links con vídeos de gente anónima que ha colgado sus vídeos en YouTube)
Estas audiciones las tocan los grupos en sus conciertos para recordar a los compositores y lucir su habilidad tocando estas difíciles piezas:
También he encontrado un vídeo que muestra varias canciones con el nombre del grupo que lo toca
2. La segunda refiere a Piezas Clásicas adjuntadas a Canciones Actuales
Estas piezas se meten a las canciones creadas por los grupos para que resulten conocidas, rellenar huecos, hacerlas pegadizas, etc.
3. El tercer y ultimo tipo hace referencia a las Piezas Utilizadas como Oberturas
Los músicos utilizan algunas piezas clásicas para dar comienzo a sus propias obras. Este es el caso de canciones como
Y Resacosix en Hispania, cancion que ya comente hace tiempo en este blog:
Post de Adrián L.
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jueves, 7 de junio de 2012
El misterioso caso del violoncello Stradivarius del Palacio Real de Madrid (2ª parte)
El violonchelo Stradivarius del Palacio Real de
Madrid
El violonchelo es uno de los cinco instrumentos, elaborados por el lutier
italiano Antonio Stradivari y conocidos por un espectacular sonido de sus
obras, que compró el rey Felipe V.
Un
violonchelo Stradivarius del Palacio Real de Madrid se rompió accidentalmente
el 13 de abril. La causa del accidente no se hizo pública. Patrimonio Nacional,
dependiente de la presidencia del Gobierno, declinó comentar los reportes de
prensa que apuntaban a que el chelo cayó de una mesa durante una sesión
fotográfica Patrimonio Nacional, un organismo que se caracteriza por la nula
transparencia, ordenó a todas las personas que presenciaron el
hecho silencio absoluto.
Pero un desastre de esa categoría salió del Palacio Real a los pocos minutos y
llegó al mundo de los lutiers que están indignados.
En el
informe realizado se habla del estudiante lutier, que no tuvo ninguna culpa en
el suceso, de «tener
una actitud petulante con
actitudes críticas a los procedimientos seguidos, comparativas con los
procedimientos usados en otros lugares, pretendiendo manipular los instrumentos
y manifestando incluso deseos de desmontar los Stradivari».
La
fractura se produjo en la única parte no original del instrumento que fue
colocada un siglo después de la construcción del violonchelo dentro de la moda
de aquellos años para lograr otra tonalidad en su música.
Los expertos consultados por este periódico indicaron que sí que es cierto que
esa pieza, el mástil, se colocó un siglo después.
Sin
embargo, destacan que parece que con ese análisis Patrimonio
quiere restar importancia
al suceso. De hecho señalan en el primer informe que «el nuevo
mango de soporte carece de la calidad y densidad apropiadas para el resto del
instrumento, de una mayor calidad en su materia prima». Por eso considera la
dirección de Conservación que es «lógico que ante un golpe seco, aunque fuese
con un recorrido de escasos centímetros, le afectase».
Patrimonio
insiste en que la zona «afectada es una parte no original,
que carece de la calidad y coherencia de ésta, y que debe tener casi dos
siglos, lo que es bastante tiempo para una madera de apoyo y soporte que se
cambiaba con relativa facilidad». Y llega a asegurar que «se puede cambiar
fácilmente sin que afecte a la sonoridad del instrumento».
El
daño al instrumento del siglo XVII fue sustancial. La pieza que une el cuello
con el cuerpo del chelo —conocida técnicamente como vástago— se rompió y quedó
separada del resto del instrumento. El precio del instrumento es incalculable
desde el punto de vista histórico. Económicamente es muy difícil valorar, pero
un importante miembro del Gremio de Luthiers y Arqueros de España, una
organización representativa del sector, calculó que en una subasta podría alcanzar una
cantidad de entre 20 y 22 millones de
euros. Basa
este cálculo en que en una de las últimas reuniones para vender un violín, de
menor singularidad, se alcanzaron los 12 millones de euros.
Trabajo realizado por Tania G. de 3º D
martes, 5 de junio de 2012
De la música a la imagen y viceversa
No he podido resistirme emplear el mismo título que el post que ha colgado mi colega Massimo Pennesi a partir de la película Fantasía y las curiosas relaciones que se dan entre la música "prestada" (Elgar en este caso) y original (Sherief Abraham). Para acceder no tenéis más que pinchar en el siguiente enlace:
De la música a la imagen y viceversa
De la música a la imagen y viceversa
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