Trabajo llevado a cabo por: Celia M., Sara F., Inés C., Belén L., Raquel T., y Paula S.
“Orgía”, entre el ser doméstico y el parecer público
Hace 23 horas
domingo, 16 de diciembre de 2012
MOUSIKÉ. La Música en la Antigua Grecia
Estupendo trabajo realizado por alumnas de 3º A y B en el que nos presentan una interpretación en relación a la Música de la Antigua Grecia. Con el sugerente título de "El gran terremoto de Creta" tratarán de sumergirnos en lo que muy bien pudo ser la Música en la Antigüedad. Vaya desde aquí nuestra enhorabuena por tan excepcional trabajo y animarles que no abandonen esa vena artística que llevan dentro,
Trabajo llevado a cabo por: Celia M., Sara F., Inés C., Belén L., Raquel T., y Paula S.
Trabajo llevado a cabo por: Celia M., Sara F., Inés C., Belén L., Raquel T., y Paula S.
martes, 27 de noviembre de 2012
Clases de Música en ESO: Test sobre la Edad Media
Estupendo juego para poner a prueba vuestros conocimientos sobre la Música medieval.
Clases de Música en ESO: Test sobre la Edad Media
Clases de Música en ESO: Test sobre la Edad Media
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Ver el sonido
Un nuevo trabajo en el que Marco, Iñigo y Álvaro de 2º de la ESO nos muestran cómo han hecho posible la visualización del sonido.
sábado, 20 de octubre de 2012
Music and English
The following rehearsals correspond to the program "What´s behind the lyrics" carried out in collaboration with the English Department.
jueves, 18 de octubre de 2012
Selección de Prórrogas musicales
En el siguiente vídeo aparecen algunos "cortes" de las múltiples actividades que se han venido llevando a cabo en nuestros breves recreos así como en la asignatura de Conjunto Vocal e Instrumental. Desde aquí desear a todos los que de un modo u otro han intervenido para que continúen progresando adecuadamente en el mundo de la Música. A lo largo de este nuevo curso los grupos que deseen participar en estos ensayos dirigidos no tienen más que apuntarse en el tablón del Departamento de Música en "el sitio de mi recreo".
martes, 16 de octubre de 2012
Ver el sonido
En este video podéis comprobar cómo a partir de un pequeño experimento hemos logrado entre las tres hacer posible que el sonido se haga visible.
Esperamos que os guste y que nos hagáis llegar vuestros comentarios.
Natalia C., Yaiza F. e Irene O.
Esperamos que os guste y que nos hagáis llegar vuestros comentarios.
Natalia C., Yaiza F. e Irene O.
lunes, 15 de octubre de 2012
Prórrogas musicales
Selección de fotografías de las actividades llevadas a cabo fuera del horario escolar a lo largo del curso 2011-2012.
jueves, 21 de junio de 2012
Día Internacional de la Música
El 21 de Junio (primer día del verano), coincidiendo con el solsticio de verano (el día más largo del año), se vienen convocando distintas iniciativas desde el año 1982 hasta el día de hoy, que tienen como objetivo promocionar en todo el mundo la Música. Así, los aficionados salen a tocar voluntariamente por las calles o se organizan todo tipo de conciertos públicos gratuitos de diferentes estilos musicales. La lista programada es demasiado extensa como para poder incluirla en este breve espacio, pero no tenéis más que consultar los medios de comunicación de vuestra localidad para encontrar numerosas y variadas actuaciones musicales.
Para paliar en cierto modo los "ataques" que estamos recibiendo mediante "reajustes presupuestarios" en todo aquello que tiene que ver con la Educación y más concretamente con las disciplinas artísticas, nada mejor que tomárselo con un toque de humor y una interpretación que puede tener diversas lecturas.
El concierto de "Voces para la Paz" (Músicos solidarios) interpretó en el Auditorio Nacional de Madrid (2011) "La Máquina de escribir" del compositor L. Andersen. Esperamos que sea de vuestro agrado.
Para paliar en cierto modo los "ataques" que estamos recibiendo mediante "reajustes presupuestarios" en todo aquello que tiene que ver con la Educación y más concretamente con las disciplinas artísticas, nada mejor que tomárselo con un toque de humor y una interpretación que puede tener diversas lecturas.
El concierto de "Voces para la Paz" (Músicos solidarios) interpretó en el Auditorio Nacional de Madrid (2011) "La Máquina de escribir" del compositor L. Andersen. Esperamos que sea de vuestro agrado.
miércoles, 13 de junio de 2012
Más relaciones entre la Música "Clásica" y el Pop- Rock
Hace poco hice un post con una cancion del grupo Mägo de Oz que hacia un cover a la música clásica. Después de este post he estado buscando mas canciones por Internet y he encontrado tres tipos de audiciones:
(aparte de las canciones de grupos conocidos he dejado unos links con vídeos de gente anónima que ha colgado sus vídeos en YouTube)
Estas audiciones las tocan los grupos en sus conciertos para recordar a los compositores y lucir su habilidad tocando estas difíciles piezas:
También he encontrado un vídeo que muestra varias canciones con el nombre del grupo que lo toca
2. La segunda refiere a Piezas Clásicas adjuntadas a Canciones Actuales
Estas piezas se meten a las canciones creadas por los grupos para que resulten conocidas, rellenar huecos, hacerlas pegadizas, etc.
3. El tercer y ultimo tipo hace referencia a las Piezas Utilizadas como Oberturas
Los músicos utilizan algunas piezas clásicas para dar comienzo a sus propias obras. Este es el caso de canciones como
Y Resacosix en Hispania, cancion que ya comente hace tiempo en este blog:
Post de Adrián L.
|
jueves, 7 de junio de 2012
El misterioso caso del violoncello Stradivarius del Palacio Real de Madrid (2ª parte)
El violonchelo Stradivarius del Palacio Real de
Madrid
El violonchelo es uno de los cinco instrumentos, elaborados por el lutier
italiano Antonio Stradivari y conocidos por un espectacular sonido de sus
obras, que compró el rey Felipe V.
Un
violonchelo Stradivarius del Palacio Real de Madrid se rompió accidentalmente
el 13 de abril. La causa del accidente no se hizo pública. Patrimonio Nacional,
dependiente de la presidencia del Gobierno, declinó comentar los reportes de
prensa que apuntaban a que el chelo cayó de una mesa durante una sesión
fotográfica Patrimonio Nacional, un organismo que se caracteriza por la nula
transparencia, ordenó a todas las personas que presenciaron el
hecho silencio absoluto.
Pero un desastre de esa categoría salió del Palacio Real a los pocos minutos y
llegó al mundo de los lutiers que están indignados.
En el
informe realizado se habla del estudiante lutier, que no tuvo ninguna culpa en
el suceso, de «tener
una actitud petulante con
actitudes críticas a los procedimientos seguidos, comparativas con los
procedimientos usados en otros lugares, pretendiendo manipular los instrumentos
y manifestando incluso deseos de desmontar los Stradivari».
La
fractura se produjo en la única parte no original del instrumento que fue
colocada un siglo después de la construcción del violonchelo dentro de la moda
de aquellos años para lograr otra tonalidad en su música.
Los expertos consultados por este periódico indicaron que sí que es cierto que
esa pieza, el mástil, se colocó un siglo después.
Sin
embargo, destacan que parece que con ese análisis Patrimonio
quiere restar importancia
al suceso. De hecho señalan en el primer informe que «el nuevo
mango de soporte carece de la calidad y densidad apropiadas para el resto del
instrumento, de una mayor calidad en su materia prima». Por eso considera la
dirección de Conservación que es «lógico que ante un golpe seco, aunque fuese
con un recorrido de escasos centímetros, le afectase».
Patrimonio
insiste en que la zona «afectada es una parte no original,
que carece de la calidad y coherencia de ésta, y que debe tener casi dos
siglos, lo que es bastante tiempo para una madera de apoyo y soporte que se
cambiaba con relativa facilidad». Y llega a asegurar que «se puede cambiar
fácilmente sin que afecte a la sonoridad del instrumento».
El
daño al instrumento del siglo XVII fue sustancial. La pieza que une el cuello
con el cuerpo del chelo —conocida técnicamente como vástago— se rompió y quedó
separada del resto del instrumento. El precio del instrumento es incalculable
desde el punto de vista histórico. Económicamente es muy difícil valorar, pero
un importante miembro del Gremio de Luthiers y Arqueros de España, una
organización representativa del sector, calculó que en una subasta podría alcanzar una
cantidad de entre 20 y 22 millones de
euros. Basa
este cálculo en que en una de las últimas reuniones para vender un violín, de
menor singularidad, se alcanzaron los 12 millones de euros.
Trabajo realizado por Tania G. de 3º D
martes, 5 de junio de 2012
De la música a la imagen y viceversa
No he podido resistirme emplear el mismo título que el post que ha colgado mi colega Massimo Pennesi a partir de la película Fantasía y las curiosas relaciones que se dan entre la música "prestada" (Elgar en este caso) y original (Sherief Abraham). Para acceder no tenéis más que pinchar en el siguiente enlace:
De la música a la imagen y viceversa
De la música a la imagen y viceversa
sábado, 19 de mayo de 2012
Pachelbel el "perseguidor". Música del Barroco en el Rock
Como el otro día escuchamos en clase la audición de Johann Pachelbel ‘Canon en Re Mayor’, he estado buscando
canciones que se basan en este mismo canon de Pachelbel.
Y
he encontrado muchas, entre ellas:
1) Adagio - Albinoni
2)
Basket Case – Green Day
No es de las más fieles a él. Observemos su
secuencia: I – V – VI – III – IV – I – V. Hay una diferencia importante porque
es estructural: directamente, se salta un acorde, aunque la “función armónica”
podríamos decir que se conserva, ya que termina en V igual que el original.
3) Cryin’- Aerosmith
Es exactamente igual a la de Green Day, se
salta el último IV y cae directamente en V. Cuando repite, introduce una nueva
variante, también presente en otras canciones que veremos, la importancia que se da al III, lo cual es otra forma de acorde de pasaje para ir al IV.
4) All together now – The Farm
Esto es el Canon mismo, con un estribillo que
consiste en la misma frase del título repetida tres veces, con la misma métrica
y un par de notas de diferencia, a lo sumo, más las 3 palabras finales.
5) Toca
para mi – Alejandro Sanz
Empieza con un intro (obertura) muy correcto,
después en el verso y después, arranca con una secuencia sospechosamente
similar al Canon, pero se va para otro lado, y de repente… llega el estribillo,
y se terminan las dudas, Canon de Pachelbel.
6)
Graduation – Vitamin C
7)
Blues Traveller – Hook
Fiel al original, excepto por la mayorización
del III.
8)
Machine Head – Bush
9) Push - Matchbox 20
10)
With or without you – U2
11) Skater boy – Avril Lavigne
12)
No woman no cry – Bob Marley
Post de Coral ZG, 3ºC.
sábado, 12 de mayo de 2012
Cuestionario planteado por los alumnos en relación al tema de la Música Barroca
Hola koldo,soy Abraham Cardenas de 3ºD .
1º Tipos de concierto y que compositores destacan de cada uno:
Concierto grosso.
Destacan Arcangelo Corelli,Georg Friedric Haendel y Johann Sebastian Bach.
Concierto a solo.
Antonio Vivaldi.
2ºTipos de Ópera.
Opera seria: Se originó en Italiay sus temas están basados en la mitología.
Opera bufa.: Se basa en argumentos de la vida cotidiana.
3ºCaracterísticas de la Ópera.
Obertura.
Partes cantadas.
Interludios.
¿Quién sustituyó a Henry Purcell?
En el Barroco, ¿se utilizaba bajo continuo?
¿Cómo se denomina al bajo utilizado en el Canon de Pachenbel?
¿Qué sucede con la melodía en una Fuga? Nombra una fuga.
1º- ¿Cómo surgió la ópera? ¿Cúal fue la primera gran ópera de la historia?
2º- ¿Quiénes fueron los castrati? ¿Por qué fueron tan importantes?
3º- ¿Cuáles fueron las grandes formas de la música instrumental en el Barroco? ¿Y sus compositores?
Un saludo,
Claudia
¿Que es la fuga?,¿Para que instrumentos esta compuesta la fuga?
¿Que es la fuga?,¿Para que instrumentos esta compuesta la fuga?
Nombrame cuatro compositores del Barroco
El significado de Sonata y nombrar los cuatro movimientos por los que esta formada
Pablo G. P.
El misterioso caso de la noticia silenciada en torno al violonchelo Stradivarius de la Casa Real
He encontrado un artículo que explica, más o menos, lo sucedido con un violonchelo Stradivarius de la familia real.
Un valioso violonchelo Stradivarius del Siglo XVII se rompió mientras estaba siendo manipulado por expertos en el Palacio Real de Madrid, afirmó este lunes una portavoz de Patrimonio Nacional, organismo encargado de gestionar monumentos cedidos por la Corona española al Estado.
El chelo es uno de los cinco instrumentos, elaborados por el lutier italiano Antonio Stradivari y conocidos por el exquisito sonido de sus obras, que compró el rey Felipe V, que reinó en la primera mitad del Siglo XVIII.
"El instrumento sufrió un percance el 13 de abril" pasado que causó que se rompiera el mango mientras lo estaban examinando unos expertos, afirmó la portavoz de Patrimonio Nacional a AFP.
La fuente declinó dar mayores detalles sobre lo ocurrido o sobre el valor del chelo, que, según el diario El Mundo, citando varios expertos, podría alcanzar un valor de hasta 22 millones de euros (29 millones de dólares).
El Mundo, citando una fuente no identificada de Patrimonio Nacional, asegura que al ponerlo de canto para ser fotografiado, el violonchelo se venció hacia delante, el mástil golpeó con el borde de la mesa del taller de fotografía y se rompió en la unión del mango con la caja.
El periódico afirma que Patrimonio Nacional ordenó a los que presenciaron el incidente guardar silencio, pero que pronto corrió la noticia en el mundo de los lutier. La portavoz de Patrimonio Nacional declinó hacer cualquier comentario sobre las informaciones de El Mundo.
"El instrumento tiene muy fácil reparación", añadió esta fuente, explicando que el mango no era una pieza original del instrumento, sino que había sido añadido más tarde.
"Son cosas que pasan, pero lamentablemente nos ha pasado esta vez a nosotros. Digamos que está en las mejores manos y vamos a poder disfrutar todos de la música de este violonchelo", concluyó.
Este violonchelo pertenece a los Stradivarius Platinos que compró el rey Felipe V en 1702.
Tambien he añadido este video de una parte de un concierto en el que se utilizaron los Stradivarius Platinos.
LIDIA A. 3ºB
lunes, 23 de abril de 2012
Bach y Mago de Oz. El Barroco y el Folk-Rock según Adrián L.
Hace poco hemos dado en clase al gran músico Johaan Sebastian Bach. Este compositor tiene bastantes obras y algunas de ellas han servido como ejemplo a otros grupos actuales que las han empleado como intro (obertura) en algunas de sus canciones.
Un gran ejemplo de esto es Jesu,Joy of Man's Desiring; el décimo movimiento de la cantata Herz and Mund und Tat and Leben (El corazón y la boca, y los hechos y la vida) de Bach.
El grupo de folk-metal Mägo de Oz ha utilizado esta parte de la cantata como intro para su canción Resacosix en Hispania del disco Rarezas.
Aquí os dejo ambas canciones completas así como una canción comparativa entre las dos en la que se demuestra el cover y que lo que hace Mägo es aumentar el ritmo de la obra.
Adrian L. 3ºC
lunes, 5 de marzo de 2012
En relación a L´elisir d´amore de Donizetti. Post de Marina de M
Recientemente se ha organizado una excursión a Bilbao para asistir a la ópera El elixir de amor de Donizetti. Fuimos a una representación especial más adecuada para principiantes en el mundo de la ópera, los intérpretes estuvieron cercanos al público e incluso pudimos probar el "elixir". De esta forma se puede desmitificar el tema de que la ópera es "tan aburrida". También nos podemos acercar de otras maneras, como en el siguiente vídeo de un grupo que hace un montón por hacer la ópera mucho más amena, este es uno de sus ejemplos, un mix sobre arias de óperas de Mozart de Opera Frontiers.
http://www.youtube.com/watch?v=zHqMHKhk7Ys
Marina de M.
http://www.youtube.com/watch?v=zHqMHKhk7Ys
Marina de M.
jueves, 1 de marzo de 2012
"Bijain de muuuusgo" o What´s behind the lyrics?
What´s behind the lyrics?
The following audiovisual presentation of some student’s work is keeping with a project where both the Music Department and the Bilingual Section (English Department) have planned to get involved.
We have decided on the song “A Whiter Shade of Pale”, by the British band “Procol Harum”, as the outset of the project.
The Music Department will be in charge of those aspects related to the song’s musical background, classical influences, as well as those technical features that the presentation itself demands.
The English Department will in turn deal with the song lyrics and translation, literary references, metaphorical connotations, etc.
In this way, we hope to share opinions and reach an agreement about the real sense and meaning of songs that are considered a classical in the history of music.
Procul Harum "A Whiter Sade of Pale"
El grupo Procul Harum grabó en el año 1967 la que ha sido considerada como una de las mejores canciones del pop-rock: A Whiter Shade of Pale. Consiguió ser número uno no sólo en su país de origen (Reino Unido) sino incluso en EE. UU., en donde se vendieron más de 1 millón de copias. Las ventas del disco fueron de seis millones de ejemplares en todo el mundo.
En casi todos los recopilatorios que se hacen de la música pop-rock aparece esta canción. La música toma “prestados” muchos de los elementos del “Aria en Sol menor de la Suite número 3“ de Johann Sebastian Bach. Nuevamente nos encontramos con la relación entre la música del Barroco y el Rock. En el siguiente enlace podéis comprobarlo en la interpretación de la Orquesta Barroca
En la lista que publicó la Revista “Rolling Stone” en 2004, A Whiter Sade of Pale aparece en el lugar 57 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Pero, ¿de qué trata esta canción?
Aquí, in Spain, cuando la lengua de Shakespeare apenas era hablada (finales de los años 60) a esta canción se la conocía como “la del fandango”. Y es que, como podréis escuchar en la primera estrofa parece que, en efecto, cantan esta palabra.
La crítica especializada siempre señala lo misterioso que resulta el tema de esta canción, por lo que desde la asignatura de Música hemos lanzado a los alumnos el reto de traducir al español la letra para intentar descubrir qué es lo que se oculta en ella.
A continuación se ofrecen los trabajos audiovisuales realizados para que nuestros compañeros del Departamento de English nos indiquen cuál es a su juicio la mejor traducción.
Algunas curiosidades:
§ El nombre del grupo fue elegido por su manager original, Guy Stevens, a partir del nombre del gato de Keith Reid, y es la interpretación aproximada en latín para "más allá de aquellas cosas", la vocalización correcta sería Procul His. El nombre frecuentemente es mal pronunciado como Procul Harem.
§ El asteroide 14024 Procol Harum fue nombrado en honor a la banda.
§ La orquídea "Procol Harum" una hibridación del género Cymbidium fue nombrada así en honor a la banda.
§ John Lennon escuchaba en su salón "wither shade of pale" varias veces al día.
§ Actualmente se calcula que existen ¡900! versiones de este tema.
TIOS (trabajos individuales optativos) de los alumnos de 3º ESO de Música:
1. Eduardo C.
2. Marina M.
3. Marcos Eg.
4. Elena Cam
5. Ruth V.
6. Sara Te
7. Iker S.
Esperamos vuestros comentarios y vuestras valoraciones en torno a cuál estimáis que es la mejor traducción de las siete candidatas. El resultado esperamos hacerlo público durante la semana cultural.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
